En pleine Mutation 🐢 👽

// Entretien avec Laurent Courau //

J’ai croisé la route de Laurent Courau au tournant du second millénaire. Nous étions tous les deux engagés dans le Web indépendant : lui avec La Spirale et moi avec LeWub. En 2001, nous avons collaboré autour du projet porteW - un micro-portail web qui fédérait les actualités de plusieurs sites culturels indépendants (voir cet article de Libération).

Passionné par la presse et les médias depuis son adolescence, Laurent a réussi au fil des expériences à en faire son métier. Par ailleurs, il a toujours cultivé un intérêt pour ce qui se trame hors des sentiers battus, sur les marges culturelles, dans les laboratoires de recherche et sous d’autres horizons. Aujourd’hui, il est à la fois curateur, auteur de livres, réalisateur de films documentaires et créateur des médias.

Bonjour Laurent, tu viens de lancer le magazine en ligne Mutation, pourquoi ?

Actuel utilisait « nouveau et intéressant » comme slogan. Face à la morosité qui prédomine aujourd’hui, j’ai eu envie de renouer avec cet esprit de découverte. De partager cet appétit pour le présent et le futur, pour l’inventivité bouillonnante du moment… Mutation est né de mon envie de partager cet enthousiasme. En démontrant qu’il ne tient qu’à nous de repenser le XXIe siècle, de reprendre goût en l’avenir au travers d’initiatives optimistes, novatrices et curieuses. Plus que jamais, il apparaît urgent de défricher au-delà des clivages dominants pour démontrer qu’un autre monde est possible. Pour sortir de l’impasse anxiogène dont semblent désormais prisonniers nos imaginaires, tout particulièrement en Europe.

https://mutation-magazine.com/

Pourquoi avoir choisi le web comme type de média ?

En terme de diffusion, le web reste le support le plus versatile, pour démarrer un nouveau projet de média. Mais ce n’est pas tout. Mutation se déclinera dans les prochains mois sous la forme d’une revue imprimée, trimestrielle et thématique. Nous explorerons l’Afrique du futur, le renouveau de la course à l’espace, les nouvelles formes de réalité hybrides, etc.

Les futurs t’inspirent depuis longtemps, quelles sont pour toi les mutations à venir dans les musées dans un avenir proche ou un peu plus lointain ?

Au-delà de la mise en œuvre de technologies nouvelles, c’est l’« émerveillement » des publics, en tant que chemin de la connaissance, qui me semble constituer l’élément clé des musées du futur.

Ça rejoint ce que je disais plus tôt au sujet de Mutation. Un musée ou un média se doit d’élargir nos champs de réalité pour nous donner envie de nous développer de manière plus réjouissante, généreuse et constructive, à un niveau à la fois individuel et collectif.

Imagines-tu que de nouveaux types de musées pourraient apparaitre sur Terre ou dans l’espace d’ici 100 ans ?

Très certainement. Il y aura des musées, que ce soit sur Terre ou dans l’espace tant que notre espèce existera. À quoi ressembleront-ils ? Difficile à prédire. Notre courbe d’évolution est telle qu’il me semble impossible d’imaginer ce à quoi ressemblera l’expérience de vie humaine dans un siècle. On le note en science-fiction, où les auteurs ont dorénavant du mal à se projeter.

On peut imaginer des « espaces » d’exposition physiques et/ou virtuels qui recréent l’expérience d’une vie terrestre pour nos descendants sur d’autres planètes ou embarqués à bord de stations orbitales ; comme une « machine à remonter le temps » muséale qui mobilisera nos cinq sens pour reconstituer le passé dans un grand jeu de rôle et une forme de synesthésie totale.

Mais plus que le virtuel, je crois surtout à la nécessité d’un rappel constant du « réel » et du « sensible ». Et c’est là que les objets et les œuvres tangibles conserveront une place centrale. L’émotion n’est pas la même lorsque l’on se trouve face à un masque dogon ou à sa reproduction numérique, aussi parfait soit l’hologramme ; d’où l’inéluctabilité d’une hybridation des contenus.

Une lecture / ressource complémentaire à recommander aux lectrices et lecteurs de Muzeodrome ?

Le livre Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti de la réalisatrice new-yorkaise Maya Deren. Partie en Haïti pour étudier les danses traditionnelles à la fin des années 1940, elle y découvre le vaudou. De cette rencontre, elle réalisera un film documentaire et écrira ce livre majeur au croisement d’un document anthropologique et d’un essai sur la création artistique.

{ Article publié dans le n°134 de l’infolettre Muzeodrome - le 27 septembre 2023 }