Retour à la conduction 🦴

Connaissez-vous ostéophonie ? Ce phénomène permet la “propagation du son jusqu’à l’oreille interne via les os du crâne”, il est aussi nommé conduction osseuse.

L’histoire de l’ostéophonie est déjà très longue. Dés le XVIe siècle, “Jérôme Cardan mène des expériences sur le crâne humain et observe que le son peut être transmis à l’oreille grâce à une tige vibrante placée entre les dents.” (source Wikipédia).

Depuis quelques années, la conduction osseuse est dans l’actualité, du coté des appareils auditifs et même du coté de la médiation muséale

Initié par Sébastien Depertat et Thomas Bonnenfant, Losonnante “a été développé par les laboratoires du CNRS PACTE et CRESSON” et il a fallu “ 5 ans de recherches et 4 prototypes” pour l’élaborer. Si cet étonnant dispositif de médiation a permis de populariser la conduction osseuse dans l’univers des musées et expositions, il a eu des précurseurs. Les artistes ont souvent plusieurs longueurs d’avance…

Questionnant notre engagement envers les objets physiques, l’artiste Markus Kison a étudié dans la classe de nouveaux médias de Joachim Sauter à l’université des arts de Berlin. Dans le cadre de cette classe, il développe en 2007 l’installation “Touched Echo” pour la ville de Dresde (Allemagne) - une intervention médiatique minimale dans l’espace public.

“Les visiteurs de la Terrasse de Brühl à Dresde sont ramenés dans le temps, à la nuit du terrible raid aérien qui a dévasté leur ville le 13 février 1945. Dans son rôle d’interprète, le visiteur s’imagine à la place des habitants de Dresde qui ont dû se boucher les oreilles de peur pour ne pas entendre le bruit épouvantable des explosions, il y a 65 ans. Lorsque l’on s’appuie sur la balustrade, le bruit des avions et des explosions est transmis par la balustrade oscillante, à travers le bras, directement dans l’oreille interne.”
Markus Kison

La borne de Lossonante fait écho à l’œuvre créée par la géniale musicienne et artiste multimédia états-unienne Laurie Anderson - une œuvre présentée en 1978 au MoMA (New-York).

“Exposée dans la galerie PROJECTS du Musée d’art moderne du 15 septembre au 29 octobre, l’installation de Laurie Anderson, appelée “Handphone Table”, consiste en une simple table en bois de 1,5 m de long dotée d’un système sonore dissimulé que l’on ne peut entendre qu’en s’impliquant activement dans l’œuvre.” Communiqué de presse du MoMa - août 1978

Laurie Anderson avait réalisé un dessin explicatif où elle décrivait son installation novatrice avec ces termes :

Des haut-parleurs puissants qui compriment et amplifient le son sont intégrés dans la table. L’auditeur ne peut entendre la source sonore enregistrée qu’en plaçant ses coudes dans les dépressions de la surface de la table et en se couvrant les oreilles. Le son est conduit de la bande magnétique via la vis conductrice, le coude, le crâne. Les cavités crâniennes deviennent en fait des haut-parleurs..

Une des ’“Handphone Tables” figure dans la collection du Mac Lyon depuis 1999. Elle a été présenté lors de la rétrospective de l’artiste proposé par le musée en 2003.

Grande exploratrice marquée par les narrations, Laurie Anderson a ouvert beaucoup de portes. En conclusion de cette notule, je ne peux n’empêcher de vous inviter à visionner la séquence “Drum Dance” de son magnifique film “Home of the Brave” (1986).

{ Article publié dans le n°113 de l’infolettre Muzeodrome - le 14 juillet 2022 }